leyu登录入口点亮五一小长假艺享春日好时光 演出推荐

　　leyu登录入口点亮五一小长假艺享春日好时光 演出推荐国家大剧院在五一假期期间准备了丰富的演出，包括歌剧、音乐会、民乐舞台等，为观众带来浪漫的精神驿站。

　　2.5月1日，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》将震撼上演，由国际知名指挥家皮塔里·因基宁执棒。

　　3.除此之外，2025年五月音乐节将继续举行，包括多场音乐会和室内乐演出，展现古典与现代的和鸣。

　　4.4月30日，舞台剧《魔幻时刻》将上演，由郑云龙领衔，为大家带来一场爆笑光影的戏中戏狂欢。

　　当假日邂逅艺术，国家大剧院准备了丰富多元的演出，为大家绘就五一文化长卷——歌剧殿堂碰撞神话光影，音乐圣殿激荡时代强音，民乐舞台流淌烟火诗意。无论携亲友共赴视听盛宴，还是独享精神漫游，这里都将是浪漫的精神驿站。

　　五一前后，国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《女武神》即将震撼上演，郑云龙领衔《魔幻时刻》开启戏中戏狂欢，在爆笑光影中卸下都市疲惫。中国交响乐之春和2025年五月音乐节精彩接力，余隆执棒《布兰诗歌》，吕思清领衔弓弦盛宴V……

　　无需远行，舞台上自有艺术桃源。在艺术饕餮中见证神话与现实的碰撞，聆听古典与现代的和鸣，心灵在经典与创新中收获假期独有的丰盈。点击阅读原文，让五一假期的快乐时光在艺术的旋律中定格。

　　继2024年8月成功出品制作瓦格纳四联歌剧《尼伯龙人的指环》（以下简称《指环》）第一部《莱茵的黄金》后，国家大剧院于2025年4月末再度重磅推出“指环”系列第二部《女武神》。

　　作为“指环”系列中上演频率最高、最受古典音乐爱好者喜爱的作品，《女武神》的故事情节将父女、夫妻、兄妹、恋人等多重关系维度下细腻复杂的情感纠葛，融入北欧神话的宏大叙事体系之下，通过人声与管弦乐的精彩碰撞，描画出一个暗藏汹涌的魔幻现实空间。剧中“女武神的骑行”与“沃坦与布伦希尔德的父女诀别”两个场景尤为经典。

　　本轮演出将由国际知名指挥家皮塔里·因基宁执棒国家大剧院管弦乐团精彩奉献，国内外实力派声乐艺术家强强联手。重量级导演达维德·利维摩尔领衔主创团队，由他执导的德利布歌剧《拉克美》曾惊艳亮相国家大剧院舞台，此次他将继续以多媒体舞台语汇呈现恢弘诗篇，打造新的舞台美学巅峰体验。

　　本场音乐会将以天津茱莉亚学院教师韦恩· 欧奎恩别开生面的原创作品《塔翔》开场。莫扎特的《降 E 大调交响协奏曲》紧随其后，以宏大的交响架构展开了一场小提琴、中提琴与乐队的对话。交响协奏曲这一体裁在古典主义时期盛行，融合了巴洛克大协奏曲、合奏协奏曲与小型交响曲的特点，形成了一种独特的音乐风格，莫扎特的这部作品就是其中的杰出代表。终曲是斯特拉文斯基的《春之祭》，这部作品共包含两个部分——第一部分《大地的崇拜》，以狂野的节奏描绘春天复苏的原始生命力；第二部分《牺牲》，用紧张激烈的音乐刻画古老祭祀仪式的神秘感。

　　为隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80 周年，中国音乐学院联合中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院、沈阳音乐学院、浙江音乐学院和星海音乐学院共同呈现“青春音乐力量——全国 11 所音乐学院联合音乐会”。演出将由中国音乐学院院长、著名指挥家李心草执棒，以钢琴协奏曲《黄河》拉开帷幕，我国泰斗级钢琴家殷承宗先生担任钢琴独奏；下半场将奏响肖斯塔科维奇《C大调第七交响曲“列宁格勒”》（作品60号）。两部风格各异的作品都蕴含着深刻的精神内核，反映了捍卫家园与守护和平的主题，再现烽火岁月中的壮阔篇章，以震撼人心的旋律铭刻时代记忆。

　　本届“中国交响乐之春”的闭幕音乐会迎来了震撼人心的作品《布兰诗歌》——这部由德国作曲家卡尔 · 奥尔夫创作的声乐套曲，以恢弘的合唱、强烈的节奏和戏剧性的旋律，为整场“中国交响乐之春”画上了浓墨重彩的句号leyu官方app下载。指挥家余隆与合唱指挥杨力、焦淼携手执棒，带来了这一震撼心灵的演出。其他演出阵容有：女高音宋元明、男中音王云鹏、假声男高音郑瑶与国家大剧院合唱团、北京爱乐合唱团的童声合唱共同演绎。

　　《布兰诗歌》歌词以拉丁文描写爱情，分为三大部分：春、小酒馆和爱情，创作手法简洁，采用同度、八度、三度的声部进行，句段反复出现，音效极佳，常被影视作品引用。《布兰诗歌》作为闭幕曲目，不仅是听觉上的震撼，更为整场音乐会带来了哲学性的回响，春天虽将过去，但命运的车轮依旧滚滚向前，“中国交响乐之春”新的乐章将在未来奏响。

　　“弓弦盛宴”特别策划始于 2018 年，作为国家大剧院“五月音乐节”的开幕式品牌，今年是“弓弦盛宴”的第五次归来。音乐会由“五月音乐节”艺术总监吕思清领衔，力邀苏贞、黄蒙拉、钱舟、扬· 沃格勒、沈凡秀、王滔、孙颖迪、朱凯源等国内外名家，联袂上演独具巧思的曲目：上半场带来的是巴洛克时期至 20 世纪的经典独奏、重奏作品，下半场则着力于展现协奏性体裁的魅力。

　　在相应的乐器编制上，音乐会延续了以往弦乐器与数种独奏乐器的组合，并在协奏性体裁的演绎中加入羽管键琴。这不仅使绚烂的音响组合得以呈现，还带领观众进入更加还原的巴洛克音乐世界。值得一提的是，此次音乐会还将带来青年作曲家文子洋《中国四季》与维瓦尔第《四季》的对比联奏，使观众产生听觉“蒙太奇”的同时，充分彰显中西方音乐的交流与碰撞。

　　1945年鲍罗丁四重奏组建于莫斯科音乐学院（简称“柴院”），是当今世界上历史最悠久且从未间断过演出和传承的弦乐四重奏组合之一，今年是其成立八十周年。乐团的最初几代成员都毕业于莫斯科音乐学院，他们自学生时代起就已在同一种教学体系下浸润，对俄罗斯音乐文化和欧洲古典传统拥有高度一致的理解和偏好。这样的默契与共同审美，不只体现在初创的那几年，也通过口传心授的方式代代相传。

　　本场音乐会正值鲍罗丁四重奏建团八十周年以及肖斯塔科维奇逝世五十周年之际，这支组合再度回归国内舞台，既象征着一段亘古未断的传承，也为我们带来全新的感官体验。他们将以最具代表性的鲍罗丁《第二弦乐四重奏》开场，这是献给乐团名称来源者，也献给作曲家鲍罗丁妻子的一部深情之作；随后演绎肖斯塔科维奇的《第一弦乐四重奏》，标志着作曲家在此体裁上的起始点，更是鲍罗丁四重奏的“拿手好戏”；下半场将会呈现贝多芬的“拉祖莫夫斯基”四重奏中的第一首，这是其中期最具代表性的室内乐作品，被誉为弦乐四重奏形式迈向雄浑规模与深邃思考的重要里程碑。

　　作为当今世界上最活跃的小提琴家之一，黄蒙拉因其卓越不凡的演奏技术和细腻丰富的情感表达而闻名。他曾在帕格尼尼国际小提琴比赛中斩获金奖，并曾与德累斯顿国家管弦乐团、维也纳国家交响乐团等世界顶尖乐团在各国巡演。

　　此次音乐会上演的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》，是于 1720 年完成的六部作品。全曲包含三部四乐章教堂奏鸣曲和三部舞曲形式的组曲，它们几乎成为了后世作曲家为小提琴创作独奏曲时的参考典范。其中的第二组曲以其恰空舞曲而闻名，被认为是最精湛、最富表现力的小提琴独奏作品之一。全套作品的连续演奏，不仅加强了音乐会曲目的完整性，还是对演奏家精湛技艺、以及对作品深刻理解的考验和证明。

　　舞台剧《魔幻时刻》改编自日本三谷幸喜原作，由李任编剧导演，自2024年首演以来，实现票房及口碑双丰收。“魔幻时刻”是电影的专业术语，指的是黄昏的一瞬间，从太阳落到地平线后到光线完全消失的短暂时间里拍摄，据说可以拍出梦幻般的画面。剧由郑云龙、闫楠等主演，以戏中戏的形式演绎啼笑皆非的乌龙，邀您走进剧场参与一场特殊的“电影拍摄”，致敬情怀、反转连连，随时随地开怀大笑！

　　美国小提琴家朱凯源因早期在耶胡迪·梅纽因和帕格尼尼比赛中的成就而引起国际关注。4月30日晚，他将演绎历史上最著名的小提琴家帕格尼尼的24首随想曲，这其中每一首都出神入化。既有浑然天成的旋律，又充分展示了魔鬼般的小提琴技巧。其中第24首，让很多作曲家都十分很感兴趣。李斯特的《第六号帕格尼尼大练习曲》的原曲、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变想曲》主题、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》主题都来自此曲。

　　中国广播民族乐团室内乐团由中国广播民族乐团各声部首席与业务骨干组建而成，团员均为业界成绩斐然的知名演奏家。该室内乐团在广泛汲取中国音乐优秀传统的同时，致力于挖掘民族音乐的精髓，提升艺术品质，拓展民族音乐的表现空间。其演奏风格精致细腻、典雅大气，具有独特的舞台艺术魅力。

　　本次音乐会，乐团除演绎脍炙人口的中国传统、民间乐曲新编外，还带来了本土中青作曲家创作的多部民族管弦乐。新作与经典的同台，对喜爱传统音乐的观众堪称一次极致的听觉体验。指挥葛亚南曾是中央音乐学院指挥与民族器乐演奏双专业研究生，对民族管弦乐、交响曲及歌剧等体裁颇有经验，期待他以独到的审思，演绎本场的作品。

　　本场周末音乐会，邀请金文彬、党华莉、莫漠三位艺术家带来精彩演绎。在古典音乐波澜壮阔的发展长河中，钢琴三重奏始终是作曲家们情有独钟的一种音乐形式。它不仅能淋漓尽致地展现各类乐器的独特魅力以及作曲家炉火纯青的室内乐创作技艺，更在于它为作曲家们搭建了一座绝佳的社交桥梁。勃拉姆斯，这位晚期浪漫主义与古典音乐的最后传承者，在钢琴三重奏领域留下了三部举世瞩目的不朽之作。本场音乐会将带领观众一同领略他的第二钢琴三重奏的迷人风采。与勃拉姆斯一样，拉威尔的钢琴三重奏亦是历经漫长思索与雕琢后的璀璨结晶。本场演出将呈现拉威尔耗时六年之久才完成的作品《A小调钢琴三重奏》。作为印象派作曲家与当时音乐界首屈一指的乐器配器大师，他对每件乐器的音色与声音运用皆达到了登峰造极的境界。

　　五四青年节将至，5月3日晚，“青春乐拍·胡同”北京民族乐团室内乐音乐会在国家大剧院小剧场上演。这场演出是北京民族乐团以青春为主题特别策划的音乐会，欢快的弹拨乐、俏皮的吹管乐将传统、经典与流行音乐元素融合，为年轻人奏响“青春舞曲”。此外，胡同文化是北京的特色文化之一，这场音乐会汇集了北京民族乐团近年来以胡同为主题的原创作品《砖塔胡同》《帽儿胡同》《烟袋斜街》等，用音乐讲述昔日北京的风貌与胡同的时代变迁。

　　本场音乐会可以说是对两百年未解之谜的探究。上半场为巴洛克时期三杰，维瓦尔第、和亨德尔的经典作品。下半场以的儿子，享有柏林美誉的卡尔·菲力普.·埃马努埃尔·的长笛协奏曲作为过渡，音乐旋律由巴洛克风格进入前古典主义风格，引出本场音乐会的重点，意大利作曲家萨里埃利的作品。

　　提到萨里埃利，人们从电影《莫扎特传》中接受一种猜测，认为他与莫扎特之死有关。但据史料记载，莫扎特去世的直接原因为风湿热导致心脏功能衰退。而当挚友莫扎特去世后，萨里埃利还主动承担了其子的音乐教育，说明他们的密切关系。在萨里埃利逝世200周年之际在中国首演他两部作品，同时也请女高音张璋演唱莫扎特的声乐作品，以此向两位“剪不断，理还乱”的音乐挚交致以崇高敬意。